原文刊登於 19/05/2026澳門力報 撰文：會展產業聯合商會理事長謝復生 在剛過去的週末，香港紅磡體育館迎來歌手方力申的個人演唱會，這是他個人入行25年的首個個人演唱會，並得到行內很多人的支持，其嘉賓陣容堪比華麗的台慶級別。對觀衆而言，當晚誰是嘉賓在社交媒體上的討論度非常火熱，但另一方面對澳門演出業的幕後同行來說，這場演出悄然寫下了一個務實的里程碑——該演唱會的總導演與視覺總監，歴史性地首次由澳門本土團隊擔綱。 紅館作為華語流行音樂的重要指標，能夠登上紅館的藝人們對幕後製作團隊的技術指標、應變能力與創意輸出歷來要求極高。澳門團隊這次能贏得歌手與主辦方的信任，成為核心的製作職位，並非一朝一夕之事。本地業界正是透過澳門本土一場場不同規模演出的磨練，才逐漸在技術與流程上建立了與國際標準接軌的專業度。 隨著近年本澳演出行業的蓬勃發展，越來越多外地藝人來澳門演出，並親身體驗到澳門團隊的專業性，促成了從早期的「場地協調」轉變為如今的「共同創作」，乃至將核心角色交予澳門人。 這種從服務型到創作型的角色遞進，正是本澳推進「1+4」適度多元發展戰略及打造「演藝

原文刊登於 2026年5月5日澳門力報 撰文：會展產業聯合商會理事長謝復生 最近閱讀了幾篇關於人口政策的文章，這除了是有關於人口的增減外，更是支撐澳門發展「一中心、一平台、一基地、一高地」定位的基石。在對接國家「十五五」規劃的關鍵期，澳門的人才引進與人口規劃可以在「在地化」、「空間」與「經驗傳承」三個方面上發揮。 在提出引進在澳就讀大學生留澳發展，這確實是解決勞動力萎縮的其中一個好方法。這批大學生在澳門渡過四年的學習生活，對本地文化、法律與社會環境已有初步的認識。 如果真的引進這批大學生，建議在政策執行上可進一步細化，在具備一些前設條件下優先挑選已在澳居住多年、且對本地環境具備深度了解的優秀畢業生，因為就算在澳門四年的大學生涯後，也可能對澳門並不了解。 在具體規劃中，政府可將此選項納入「稀缺職位」的人才引進申請機制中。這批具備高學歷且有本地生活經驗的大學生，引進他們不僅能即時補充勞動力，更能降低外來人才的「適應成本」。透過科學的指標評估，引進真正認同澳門、願意扎根澳門的青年，方能實現人口質量的實質提升。 另外要實現「百萬人口」的長遠願景，橫琴的空

原文刊登於 28/04/2026澳門力報 撰文：澳門會展產業聯合商會青年委員會主任陳志宏 如果澳門忽然沒有了演唱會、沒有了舞台劇、沒有了音樂節，這座城市會變成什麼模樣？博彩業依然運轉，遊客依然湧入，酒店依然客滿，但某種難以言說的「空缺」會悄然蔓延。這不是危言聳聽，而是對澳門經濟結構的一次深刻提問：演藝事業，究竟為這座城市帶來了什麼？如果沒有它，我們又會失去什麼？ 首先失去的是經濟多元化的真實抓手。澳門長期被視為博彩業獨大的單一經濟體，推動非博彩元素發展是多年來的政策方向。而演藝事業，恰恰是近年最具成效的突破口。一個演唱會帶動的不僅是門票收入，還有酒店住宿、餐飲消費、零售購物、交通出行等連鎖效應。數據顯示，一場萬人規模的演唱會可為澳門產生數千萬元的周邊經濟貢獻。如果沒有演藝事業，這些經濟活動將大幅萎縮，非博彩產業的佔比將停滯不前，經濟轉型的路會更加崎嶇。 其次失去的是對年輕人才的就業吸納能力。澳門的年輕一代面臨職業選擇有限的困境，傳統上多流向博彩、公共行政或中小企業。演藝產業的發展，為他們打開了一扇新的窗戶：燈光音響、舞台設計、項目管理、市場營銷、

全文刊登於 31/03/2026澳門力報 撰文：會展產業聯合商會理事長 謝復生 在剛過去的週日清晨，在聖老楞佐堂（St. Lawrence's Church）參與聖枝主日出遊。這座俗稱「風順堂」(由風信堂演變)的澳門最古老教堂之一，四百多年前曾是葡萄牙水手家屬祈求航海主保聖老楞座的保佑、盼望船隻順風歸來的地方。 今年適逢澳門教區成立 450 週年，回望歷史，天主教之所以能紮根澳門，靠的正是一條波瀾壯闊的「海上絲綢之路」。十六世紀的大航海時代，傳教士們與商船一同由里斯本出發，跨越重洋，最終在澳門登岸，將這片土地變成「遠東教區之母」。聖枝主日這份延續數百年的儀式，本質上就是大航海時代留給澳門寶藏級別的的文化片段。 而到了下午時份，在西灣一帶看到另一隊巡遊隊伍，來自由文化局主辦的「澳門國際幻彩大巡遊」接力上演的文化匯演。碰巧今年大巡遊以海上絲綢之路為主題，巧妙地呼應了澳門的城市文化基因。巡遊隊伍中，來自葡語國家、亞洲及歐洲的表演者，其實都是在模擬當年「海上絲綢之路」上的文化融和。巡遊展現的繽紛色彩，正是當年傳教士、商旅與本地居民在海港相遇、交融後結出的

原文刊登於 24/03/2026澳門力報 撰文：澳門會展產業聯合商會青年委員會主任陳志宏 澳門的演出從來不缺獨特的基因。四百年的中西文化交匯，讓這座小城孕育出一種難以複製的文化氣質——土生葡人的歌謠、舞醉龍與土風舞的對話、教堂鐘聲與廟宇香火的交織。這些年，我時常在街頭巷尾看到令人驚艷的本地演出。每次看完，我都會想：這樣的演出，能不能走出澳門，讓更多人看見？ 讓本土特色演出從「一次性活動」轉化為「可複製的項目」，再從澳門推向更廣闊的市場，這條路並不簡單，但並非不可能。關鍵在於找到平衡——既要保留作品的靈魂，又要具備可持續運營的商業模式。 本土演出的魅力在於其獨特性，但這也恰恰是複製的難點。解決之道在於將作品拆解為兩部分：不可替代的「文化內核」與可標準化的「技術執行模塊」。文化內核是演出之魂，必須源自澳門的本土故事、歷史脈絡和在地情感；而技術執行——包括舞台調度、燈光設計、音響標準、人員配置——則可以建立一套標準化流程。當一個澳門的環境劇場要移到內地城市演出時，核心故事可以保留，但場地適配、技術參數、營銷方式則可根據當地情況靈活調整。這種「標準化內核

原文刊登於 17/03/2026澳門力報 撰文：會展產業聯合商會理事長謝復生 隨著「澳門國際表演藝術中心」的規劃推進，承載澳門文化創意演藝產業「質變」的重任——它不應僅是一座現代化的建築「外殼」，更應成為澳門文化創意產業的「靈魂引擎」。 參考內地成功的案例，如上海的亞洲大廈一樣，百老匯的「外百老匯」一直孵化一些新的劇種，然後不停在該處上演。 作為一個孵化的中心，這裡慢慢形成了現在全國很多遊客都會去亞洲大廈朝聖、看劇的一個地標建築。 當前澳門正處於「1+4」適度多元發展的時萌芽期，可以借鑒亞洲大廈一樣，為了推動本地劇場藝術發展，建議先以本地藝團為核心，優先安排其在國際表演藝術中心長駐表演，以此作為基礎。隨後，再逐步引進外地的優秀劇目，並於每個季度定期加入不同的演出計劃。 透過這種持續且有節奏的安排，旨在慢慢培養大眾觀看劇場演出的習慣與氛圍，從而進一步將該中心宣傳及打造為澳門觀賞劇場藝術的代表性地標。 另外利用澳門中西文化交匯的獨特優勢，與企業共同爭取國際頂尖樂團或經典劇目的「亞洲首演」或「獨家定製」。能直接吸引具備高消費力的國際「受眾」，實踐「演藝