原文刊登於 01/09/2026澳門力報 撰文：澳門會展產業聯合商會青年委員會主任陳志宏 澳門「1+4」經濟適度多元發展策略推行以來，中小企業作為這座城市經濟結構中最龐大卻也最敏感的毛細血管，正經歷著一場深刻而複雜的轉型，佔據著全澳企業總數的97%，吸納了大批就業人口，可以說，中小企業的成敗，直接決定了「1+4」政策能否真正落地生根。 在這個布局中，中小企業被賦予了雙重角色：既是傳統產業轉型升級的主體，也是新興產業生態的培育土壤。2026年施政報告明確提出，要提高中小企業的競爭力與應變能力，維持豁免牌照費、稅費以及中小企業銀行貸款利息補貼等一系列援助措施，同時拓展“演唱會+社區消費優惠計劃”和“周遊列澳”社區旅遊資助計劃。這些措施體現了政府對中小企處境的清醒認識——它們不是「1+4」政策的旁觀者，而是需要被激活的核心參與者。 如果說「1+4」政策在中小企業層面有一個最可量化的成果，那就是數字化轉型的推進。過去四年，政府已累計幫助1,600家中小企業完成數字化轉型。2026年計劃提供1,500個名額，分兩期推進，僅第一期便在6 月收到1,680個申

原文刊登於 11/08/2026澳門力報 撰文：會展產業聯合商會理事長謝復生 近日，荷里活大導演基斯·杜化·魯蘭（Christopher Nolan）的新作《奧德賽》（Odyssey）席捲全球。這部電影憑藉其電影工業的深厚積澱，加上麥迪文（Matt Damon）等實力派巨星演員的精湛演繹，不僅創下了驚人的全球票房紀錄，更完成了一次極其成功的「文化傳輸」。而這個「文化傳輸」將會在亞洲其他市場隨後陸續上映，而亦能夠看到當中是很多人去期待看這齣電影嘅。 《奧德賽》的成功，不僅在於視覺特效與敘事張力，更在於它如何引導全球觀眾，包括有看原著的和沒看原著的，都被導演帶動走入希臘神話的龐大世界。當觀眾步出戲院，他們會渴望了解木馬屠城記的上半部與下半部；亦因為這樣發現了，在那場史詩戰役中，除了有戰無不勝的戰神阿基里斯（Achilles），還有以智謀與堅韌的奧德賽。 一套電影，成為了全世界認識古希臘歷史、背景與文化底蘊的絕佳窗口。 而我們中國文化中亦有很多足以與希臘神話媲美的寶庫，亦同時具備了商業與文化的價值，例如金庸先生的武俠世界。 金庸筆下的江湖，絕對具備發展

原文刊登於 04/08/2026澳門力報 撰文：澳門會展產業聯合商會青年委員會主任陳志宏 在香港流行歌的旋律中長大的澳門人，小時候，耳機裡循環著張國榮的《風繼續吹》，在錄音帶的沙沙聲中想像對岸那座城市的模樣。那時候，「香港」兩個字意味著紅磡體育館的萬人合唱、銅鑼灣唱片店的海報牆、勁歌金曲頒獎禮上的閃亮時刻。從未想過，有一天自己會以演藝工作者的身份，親身參與這場跨越海峽的文化流動。 這些年頻繁往返於港澳之間，漸漸發現一件微妙的事：兩地的演藝事業，已經不知不覺長成了一棵樹的兩條枝幹。我曾在香港的演唱會裡遇見澳門來的混音師，也在澳門的演唱會後台聽見工作人員用純正的廣東話討論工作，他們都來自香港。沒有人覺得這是「外地人來工作」，大家只是聚在一起，為了把一場演出做好。 港澳演藝的融合，最直接的體現在兩個層面：場地與人員。澳門近年的演唱會場地，無論硬件設備還是容納人數，都已達國際水準。許多香港團隊開始將澳門視為巡演的必經站，因為這裡能承載更大規模的製作，同時毗鄰香港，團隊調動極其方便。 反過來，澳門的製作團隊也開始頻繁「過海」工作。香港的錄音室、後期製作公司

原文刊登於 28/07/2026澳門力報 撰文：會展產業聯合商會理事長謝復生 今年是澳門天主教教區成立四百五十周年，對澳門來說不單單是宗教發展史，更是主要的中西文化交流史。在這四個半世紀裡，澳門作為中國連接世界的關鍵門戶，見證了無數外籍傳教士以這座小城為起點，推動了深刻影響全球的「西學東漸」與「東學西傳」。 在這段宏大的歷史長河中，除了為人熟知的利瑪竇外，龐迪我的身影同樣舉足輕重。1599 年，龐迪我遠涉重洋抵達澳門，這座華洋雜處的小城成為他認識中國的第一站。在澳門期間，他在聖保祿學院潛心苦學漢語與中國傳統禮儀，深入體驗在地生活。這段在澳門的歲月，為他日後融入中國社會打下了堅實的基礎。進入內地後，龐迪我與利瑪竇並肩合作，不僅向萬曆皇帝展現了西洋星盤與精妙樂器，更將西方先進的天文觀測與曆法體系引入中國，為中國古代天文學的發展帶來了突破性的啟發。國家主席習近平曾親自撰文，高度讚揚利瑪竇與龐迪我等傳教士，充分認可他們為中外文化、科學交流所作出的傑出貢獻。 傳教士們在澳門吸收中華文化後，成為了第一批將中國文學、哲學帶回歐洲的「文化大使」。金尼閣與殷鐸澤等

原文刊登於 2026/7/21 澳門力報 撰文：澳門會展產業聯合商會青年委員會主任陳志宏 演出行業經過數年爆發式增長，舞台上的逐漸趨於平緩，市場熱度從沸騰回歸常溫，真正的考驗才剛剛開始。過去幾年，我們見證了澳門演唱會和演藝活動的井噴式增長，國際巨星輪番登場、場館檔期排滿、票房屢創新高。然而，任何行業都不可能永遠處於高速增長期。當市場進入調整階段，如何在高潮過後避免產業動能衰減，讓演出行業鞏固產業的核心，從“爆款依賴”到“生態建設”，是當下最迫切的課題。 過去幾年的繁榮，很大程度上依賴大型國際演唱會的拉動。這種“爆款驅動”模式在短期內效果顯著，但風險在於：一旦缺乏同等量級的項目接續，整個行業便會陷入空窗期。真正的產業鞏固，需要將重心從“追逐爆款”轉向“建設生態”。 這意味著建立多層次的演出供給體系。讓頭部項目引領市場熱度，讓中型項目填補日常檔期，讓小型實驗性演出培育本地觀眾。當市場不再依賴少數幾個爆款來維持運轉，而是形成“大、中、小”協同的演出矩陣，整個產業才具備抗週期波動的韌性。本地中小型製作團隊的成長，正是這一生態中不可或缺的環節。當他們有能力

原文刊登於 14/07/2026澳門力報 撰文：會展產業聯合商會理事長謝復生 文化局近期於澳門戶外表演區內以簡易社區型舞台形式設置「享舞台」，並於試運作期間免費開放予社會各界借用。此舉普遍得到產業從業人員正面的反應及讚賞。這是一個突破性的嘗試，亦是資源優化配置，更為活躍社會藝文氛圍與孵化本地產業人才提供了良好的契機。 作為演出業界的一份子，留意到獨立樂隊、音樂人，舞者及各類表演團體對小型的展演平台需求亦日漸增加。「享舞台」在設置座位的情況下可容納約 400 人，不設座位則上限為 600 人。這個中小型規模的舞台，能為不同類型的文化項目提供了一個極佳的「練習場」，讓演出者能在真實的環境中反覆實踐、累積面對群眾的經驗，增加新秀踏台的機會及動力，可以激發本地多元文化的創作及跨界合作新活力。 回顧本地的流行文化與演藝發展，中小型 Live house 演出一直扮演著重要的孵化角色。「享舞台」這類簡易社區型舞台的出現，正好豐富了澳門演藝空間的缺失，讓處於起步或發展階段的文創項目，都能找到匹配其生長周期的空間，促進本地文化穩步紮根。 一個成熟的產業，有賴於源

原文刊登於 07/07/2026澳門力報 撰文：澳門會展產業聯合商會青年委員會主任陳志宏 澳門會展業正站在一個關鍵的轉折點上。2025年全年會展活動達1,861 項，創下歷年新高；會展旅客的人均消費逾四千元，拉動效應明顯。然而，當我們為這些數字欣喜的同時，一個更深層的問題也隨之浮現：這些會展活動創造的經濟價值，是否只能局限於少數場館的周邊，那些散落在舊城區的中小企是否只能眼睜睜看着會展人潮從身邊流過？ 答案顯然是否定的。澳門獨特的城市格局——細小、緊湊、歷史街區與現代場館交錯——恰恰為“全城同展”提供了天然的土壤。問題只在於：我們有沒有足夠的想象力，將會展從固定的場館解放出來，讓整座城市成為一個流動的展場？ 大型國際會展的慣常操作，是將所有活動濃縮於會議中心或展覽館內。這種模式效率雖高，卻存在明顯的“孤島效應”：與會者從機場到酒店再到場館，活動軌跡高度集中，與社區的接觸近乎為零。會展結束後，人潮散去，周邊街區的商戶感受不到絲毫暖意。這就引出了一個核心問題：會展經濟的紅利，如何才能如水銀瀉地般惠及更廣泛的中小企業？ 打破這種僵局的關鍵，在於重新定義

原文刊登 30/06/2026澳門力報 撰文：會展產業聯合商會理事長謝復生 在過去的週末，第十三屆亞太經合組織（APEC）旅遊部長會議在澳門圓滿舉行。這項國際盛事不僅向世界展示了澳門舉辦頂級會展的強大軟硬實力，更為亞太文旅合作指明了可持續發展的新方向。乘着這股東風，配合特區政府積極籌備的《第三個五年規劃》，把握契機，透過「旅遊+」模式，深化會展與演藝產業的跨界融合。 會展文旅的經濟魅力在於其強大的「加乘效應」，尤其對旅遊業的作用。近年來，本澳各大綜合度假休閒企業的軟件及硬件發揮了優勢作用，憑藉世界級的場地設施，成功吸引眾多國際會議及巨星演唱會落戶。隨着盛事規模與數量的不斷提升，能有力地去服務及吸引這種龐大的高端客流，正正為澳門帶來了積極的「宣傳效應」。透過這次會議，APEC成員經濟體代表團在澳門開展技術考察，通過參訪及體驗活動，沉浸式感受本澳的文化底蘊、旅遊魅力與安全友善的旅遊環境之餘，並全方位向國際社會展示了澳門舉辦大型國際盛事的綜合實力。 要持續承辦 APEC 級別的盛事及世界級頂流演出，充足的人才儲備是最大的底氣。配合「三五規劃」對人才戰略

原文刊登於23/06/2026澳門力報 撰文：澳門會展產業聯合商會青年委員會主任陳志宏 日前澳門歌手古淖文（German）於馬來西亞舉行人生首場海外個人演唱會。對於一個澳門歌手而言，能夠將個人演唱會開到海外，本身就是一個值得細味的信號——這不僅是個人事業的一次躍升，更折射出澳門演藝人才商業化輸出的可能性與路徑。 古淖文的背景本身就是一個濃縮的澳門故事，多元文化交織的成長經歷，賦予了他一種難以被簡單歸類的獨特氣質。2006年開啓演藝生涯，直到2024年奪得TVB 《中年好聲音2》冠軍——這條跨越近二十年的路，見證了一位澳門歌手在本地與外地市場之間反復探索的軌跡。 2024年8月，他在澳門舉行了首個個人演唱會《I'm Home》，分別用英文、葡文、廣東話和普通話演唱多首歌曲，展現澳門的多元文化。這種多語言的表達能力，正是澳門演藝人才在國際市場中獨特的競爭優勢。如今他帶著這份澳門特質走向馬來西亞，某種意義上也是在驗證：澳門的故事、澳門的聲音，是否能夠在更廣闊的舞台上找到共鳴。 這場巡演對澳門演藝產業而言具有多重啓示。 其一，賽事與選秀作為跳板的價值，《

原文刊登於16/06/2026澳門力報 撰文：會展產業聯合商會理事長謝復生 “芝麻高高”在澳門深耕14年，至今已推出13套原創作品，一直堅持台前幕後百分之百採用澳門班底。 相較於其他劇場形式，音樂劇對音樂性及舞蹈的要求較高，澳門這類全能型演員的儲備不算太多。發展初期，我們主要起用本地歌手演出，如今起用更多專業劇場演員。芝麻高高嘗試過從大劇場到沉浸式劇場的不同形式，甚至將海事工房變成劇場酒吧，並將作品帶到香港演出。 但最令人欣慰的是見證本地人才的成長。 十年前，一位在2016年首次擔任音樂劇演員的年輕人，在今年的劇目中已蛻變為編劇及導演。這不僅是個人的進步，更是澳門演藝界自我造血的最佳印證。 今年創作的《白馬》故事，靈感源自新中央酒店的重新開幕，講述1945年戰火蔓延時，中央酒店以「門常開」的精神為大眾提供庇護的歷史。這些承載著幾代人共同記憶的人文精神，正是澳門最珍貴的價值。我們的目標是將這些故事從「孵化期」帶向成熟，更能成為可以對外巡演的成熟劇目。 然而，在迎來國際大型商業演出的同時，我們同樣極度需要像“芝麻高高”這類本地項目來孵化人才，透過提供

原文刊登 澳門力報09/06/2026 撰文：澳門會展產業聯合商會青年委員會主任陳志宏 2026美加墨世界盃進行在即，全球目光聚焦於北美賽場。對於澳門而言，這場盛事似乎距離遙遠。然而，從全球多個案例來看，頂級體育IP的溢出效應遠超賽場本身——非主辦城市完全有能力藉助賽事熱度，透過演藝、會展、體育等領域的跨界聯動，成功分得一杯羹。 國際足聯與世界貿易組織聯合發布的經濟分析報告顯示，本屆世界盃預計創造111億美元總經濟收益，其中二十五個非主辦社區將分得17.3億美元紅利，佔比達27%。俄羅斯世界盃期間，非主辦城市貢獻了23%的外圍經濟動能，喀山憑藉球隊備戰保障，收穫遊客營收1.8億美元，是往年同期的六倍。卡塔爾世界盃期間，迪拜承接了80%的境外球迷住宿，酒店收入同比上漲40%。這些案例證明：靠近盛事，就有真金白銀進賬。 澳門已明確建設「體育之城」與「演藝之都」的政策方向，成功承辦第十五屆全國運動會項目，實現三地聯動辦賽。在體育賽事方面，2026年澳門國際乒聯男子及女子世界盃於連續第三年落戶澳門，充分展現澳門承辦國際頂級賽事的能力，本身就是吸引旅客的強

原文刊登於 02/06/2026澳門力報 撰文：會展產業聯合商會理事長謝復生 早前，福隆新街舉辦了一場「微醺週末」，結合了特色調酒與音樂演出，Tyson Yoshi、陳苡臻及本地歌手陳慧敏配搭演出。百年青磚配上現代流行元素，在五月尾這個傳統旅遊淡季，為老街帶來了接近兩萬人次的客流。從一個盛事路演的營運角度來看，能在這類非標準的歷史街區空間，順利協調人流與演出所需設備如音響等，的確是一次值得肯定的嘗試。 搞盛事，最現實也最難的第一步始終是「聚人」。有了人氣，才有探討經濟效益的土壤。這次活動無疑成功製造了話題，把人潮引流帶進了舊城區。但在熱鬧過後，業界與商戶亦開始思考一個更長遠的後續，怎樣才能進一步帶動整體的消費氣氛？ 在社區舉辦演藝活動，與一般在大型場館舉辦的商業演唱會有著本質上的分別。商業演唱會的宣傳往往聚焦於票房與藝人本身；但社區盛事的核心目標，始終是「為社區創造經濟」。因此，在宣傳推廣與吸引客源時，視角必須更為宏觀，始終對象是目標非常廣闊的廣大旅客市場——演藝活動只是製造話題的引子，我們真正要推銷的，是整個社區的文化氛圍與消費體驗。要將「旺丁

原文刊登於 19/05/2026澳門力報 撰文：會展產業聯合商會理事長謝復生 在剛過去的週末，香港紅磡體育館迎來歌手方力申的個人演唱會，這是他個人入行25年的首個個人演唱會，並得到行內很多人的支持，其嘉賓陣容堪比華麗的台慶級別。對觀衆而言，當晚誰是嘉賓在社交媒體上的討論度非常火熱，但另一方面對澳門演出業的幕後同行來說，這場演出悄然寫下了一個務實的里程碑——該演唱會的總導演與視覺總監，歴史性地首次由澳門本土團隊擔綱。 紅館作為華語流行音樂的重要指標，能夠登上紅館的藝人們對幕後製作團隊的技術指標、應變能力與創意輸出歷來要求極高。澳門團隊這次能贏得歌手與主辦方的信任，成為核心的製作職位，並非一朝一夕之事。本地業界正是透過澳門本土一場場不同規模演出的磨練，才逐漸在技術與流程上建立了與國際標準接軌的專業度。 隨著近年本澳演出行業的蓬勃發展，越來越多外地藝人來澳門演出，並親身體驗到澳門團隊的專業性，促成了從早期的「場地協調」轉變為如今的「共同創作」，乃至將核心角色交予澳門人。 這種從服務型到創作型的角色遞進，正是本澳推進「1+4」適度多元發展戰略及打造「演藝

原文刊登於 2026年5月5日澳門力報 撰文：會展產業聯合商會理事長謝復生 最近閱讀了幾篇關於人口政策的文章，這除了是有關於人口的增減外，更是支撐澳門發展「一中心、一平台、一基地、一高地」定位的基石。在對接國家「十五五」規劃的關鍵期，澳門的人才引進與人口規劃可以在「在地化」、「空間」與「經驗傳承」三個方面上發揮。 在提出引進在澳就讀大學生留澳發展，這確實是解決勞動力萎縮的其中一個好方法。這批大學生在澳門渡過四年的學習生活，對本地文化、法律與社會環境已有初步的認識。 如果真的引進這批大學生，建議在政策執行上可進一步細化，在具備一些前設條件下優先挑選已在澳居住多年、且對本地環境具備深度了解的優秀畢業生，因為就算在澳門四年的大學生涯後，也可能對澳門並不了解。 在具體規劃中，政府可將此選項納入「稀缺職位」的人才引進申請機制中。這批具備高學歷且有本地生活經驗的大學生，引進他們不僅能即時補充勞動力，更能降低外來人才的「適應成本」。透過科學的指標評估，引進真正認同澳門、願意扎根澳門的青年，方能實現人口質量的實質提升。 另外要實現「百萬人口」的長遠願景，橫琴的空

原文刊登於 28/04/2026澳門力報 撰文：澳門會展產業聯合商會青年委員會主任陳志宏 如果澳門忽然沒有了演唱會、沒有了舞台劇、沒有了音樂節，這座城市會變成什麼模樣？博彩業依然運轉，遊客依然湧入，酒店依然客滿，但某種難以言說的「空缺」會悄然蔓延。這不是危言聳聽，而是對澳門經濟結構的一次深刻提問：演藝事業，究竟為這座城市帶來了什麼？如果沒有它，我們又會失去什麼？ 首先失去的是經濟多元化的真實抓手。澳門長期被視為博彩業獨大的單一經濟體，推動非博彩元素發展是多年來的政策方向。而演藝事業，恰恰是近年最具成效的突破口。一個演唱會帶動的不僅是門票收入，還有酒店住宿、餐飲消費、零售購物、交通出行等連鎖效應。數據顯示，一場萬人規模的演唱會可為澳門產生數千萬元的周邊經濟貢獻。如果沒有演藝事業，這些經濟活動將大幅萎縮，非博彩產業的佔比將停滯不前，經濟轉型的路會更加崎嶇。 其次失去的是對年輕人才的就業吸納能力。澳門的年輕一代面臨職業選擇有限的困境，傳統上多流向博彩、公共行政或中小企業。演藝產業的發展，為他們打開了一扇新的窗戶：燈光音響、舞台設計、項目管理、市場營銷、

全文刊登於 31/03/2026澳門力報 撰文：會展產業聯合商會理事長 謝復生 在剛過去的週日清晨，在聖老楞佐堂（St. Lawrence's Church）參與聖枝主日出遊。這座俗稱「風順堂」(由風信堂演變)的澳門最古老教堂之一，四百多年前曾是葡萄牙水手家屬祈求航海主保聖老楞座的保佑、盼望船隻順風歸來的地方。 今年適逢澳門教區成立 450 週年，回望歷史，天主教之所以能紮根澳門，靠的正是一條波瀾壯闊的「海上絲綢之路」。十六世紀的大航海時代，傳教士們與商船一同由里斯本出發，跨越重洋，最終在澳門登岸，將這片土地變成「遠東教區之母」。聖枝主日這份延續數百年的儀式，本質上就是大航海時代留給澳門寶藏級別的的文化片段。 而到了下午時份，在西灣一帶看到另一隊巡遊隊伍，來自由文化局主辦的「澳門國際幻彩大巡遊」接力上演的文化匯演。碰巧今年大巡遊以海上絲綢之路為主題，巧妙地呼應了澳門的城市文化基因。巡遊隊伍中，來自葡語國家、亞洲及歐洲的表演者，其實都是在模擬當年「海上絲綢之路」上的文化融和。巡遊展現的繽紛色彩，正是當年傳教士、商旅與本地居民在海港相遇、交融後結出的

原文刊登於 24/03/2026澳門力報 撰文：澳門會展產業聯合商會青年委員會主任陳志宏 澳門的演出從來不缺獨特的基因。四百年的中西文化交匯，讓這座小城孕育出一種難以複製的文化氣質——土生葡人的歌謠、舞醉龍與土風舞的對話、教堂鐘聲與廟宇香火的交織。這些年，我時常在街頭巷尾看到令人驚艷的本地演出。每次看完，我都會想：這樣的演出，能不能走出澳門，讓更多人看見？ 讓本土特色演出從「一次性活動」轉化為「可複製的項目」，再從澳門推向更廣闊的市場，這條路並不簡單，但並非不可能。關鍵在於找到平衡——既要保留作品的靈魂，又要具備可持續運營的商業模式。 本土演出的魅力在於其獨特性，但這也恰恰是複製的難點。解決之道在於將作品拆解為兩部分：不可替代的「文化內核」與可標準化的「技術執行模塊」。文化內核是演出之魂，必須源自澳門的本土故事、歷史脈絡和在地情感；而技術執行——包括舞台調度、燈光設計、音響標準、人員配置——則可以建立一套標準化流程。當一個澳門的環境劇場要移到內地城市演出時，核心故事可以保留，但場地適配、技術參數、營銷方式則可根據當地情況靈活調整。這種「標準化內核

原文刊登於 17/03/2026澳門力報 撰文：會展產業聯合商會理事長謝復生 隨著「澳門國際表演藝術中心」的規劃推進，承載澳門文化創意演藝產業「質變」的重任——它不應僅是一座現代化的建築「外殼」，更應成為澳門文化創意產業的「靈魂引擎」。 參考內地成功的案例，如上海的亞洲大廈一樣，百老匯的「外百老匯」一直孵化一些新的劇種，然後不停在該處上演。 作為一個孵化的中心，這裡慢慢形成了現在全國很多遊客都會去亞洲大廈朝聖、看劇的一個地標建築。 當前澳門正處於「1+4」適度多元發展的時萌芽期，可以借鑒亞洲大廈一樣，為了推動本地劇場藝術發展，建議先以本地藝團為核心，優先安排其在國際表演藝術中心長駐表演，以此作為基礎。隨後，再逐步引進外地的優秀劇目，並於每個季度定期加入不同的演出計劃。 透過這種持續且有節奏的安排，旨在慢慢培養大眾觀看劇場演出的習慣與氛圍，從而進一步將該中心宣傳及打造為澳門觀賞劇場藝術的代表性地標。 另外利用澳門中西文化交匯的獨特優勢，與企業共同爭取國際頂尖樂團或經典劇目的「亞洲首演」或「獨家定製」。能直接吸引具備高消費力的國際「受眾」，實踐「演藝

原文刊登於 2026年2月3日澳門力報 撰文：澳門會展產業聯合商會青年委員會主任陳志宏 當全球經濟週期性的寒流掠過，光鮮亮麗、熱度灼人的演藝娛樂產業也感受到了涼意。市場的喧囂逐漸沈澱，資本的熱情趨於理性，觀眾的選擇更加謹慎。這可能是一次壓力測試與價值重估。在宏觀經濟的下行通道中，澳門乃至整個演藝娛樂事業，正站在一個十字路口：是繼續依賴過往的粗放增長，還是開啓一場向內求索、精益求精的轉型？審慎，不再是保守的代名詞，而是這個特殊時期最為珍貴的生存智慧與發展基石。 首先必須清醒認識的是，下行週期帶來的最直接衝擊，是市場的劇烈分化與增長模式的失效。 行業的聚光燈正前所未有地集中，一方面，擁有頂級IP、極致體驗或強大內容的頭部項目依然能引發狂歡，如一些國際巨星仍能創下人流與收入紀錄。但另一方面，大量較為平庸、可替代性強的項目則迅速失溫。這意味著，賭爆款、博眼球的投機心態，風險已變得極高。 以大型演藝項目為例，其前期數百乃至數千萬的固定資產投資、高昂的日常運營成本（包括定制化設備、大規模演職團隊），在經濟上行期尚可被增長的客流所覆蓋。但在消費趨緊的當下，一旦

原文刊登於 2026-1-27澳門力報 撰文：會展產業聯合商會理事長謝復生 持續2年7個月，共324場的《張學友60+巡迴演唱會》日前於香港紅磡體育館圓滿完成最後一場，這個歴史性的巡演除了刷新了張學友個人的多項數據外，亦是華語歌手在世界紀錄上的驕人成就，當中亦於去年成為首位華語樂壇破千場紀錄的歌手。 紀錄是屬於他個人的成就，亦是為華語歌手所創造的。但另一方面，其“行走的GDP”為全球各城市所帶來的經濟帶動，也是華語歌手中的代表人物。以成都為例，其演唱會期間所帶動的客流較平時增長了45%，市外觀衆佔比53%，演唱會帶動綜合消費達2.8億元，餐廳翻枱率達平日的150%，輕餐飲品銷量上升25%。成為成都在去年其中一項最有效的經濟動力活動。 而澳門去年的9場演唱會，亦於6月的傳統旅遊淡季創造了超過預期的經濟帶動效果。 而最重要的就是，在324場的巡演當中，所有演職人員的就業，包括53名樂手，20名舞蹈人員等的3年工作，對從事演出行業的業者來說，是一個很强的保障。第一，這近3年的工作可有一個穩定的保障。第二，這些演職人員在參與了這個巡演後，將會有一個很好的